范洪泉、姜建荣仿青铜紫砂壶获专家高度赞扬
- 2020-08-14 00:02:48
- 来源：范洪泉、姜建荣仿青铜紫砂壶获专家高度赞扬
2020-07-24 11:15 来源：中国网
2020年7月23日，为弘扬优秀的民族文化艺术，推动我国文化艺术事业健康发展，“以工匠之心·致敬文明——仿青铜紫砂壶专家品鉴会”在北京举行。来自文博界、工美艺术界及宜兴紫砂大师二十余人参加了会议。仿青铜紫砂壶根据各大博物馆馆藏的十五件青铜器为蓝本，由范洪泉携弟子姜建荣设计创作，书法名家袁伟亲笔题写壶身铭文。品鉴会以仿青铜紫砂壶为主题，仅仅围绕其文化价值、艺术价值、收藏价值展开了讨论。专家一致认为仿青铜紫砂壶文创新颖，符合当下所号召的“让历史文物活起来、走出来”的主题。从而加强历史文物保护、传承传统文化，坚持文化自信。
品鉴会现场嘉宾合影
紫砂壶艺术源于宋代，成型于明代，盛于清代。清代陈曼生创作的“曼生十八式”引领了紫砂壶艺术百年历史，至今依然是经典。仿青铜紫砂壶的出现，是百年来紫砂艺术的又一里程碑式的发展，或将成为引领下一个百年的紫砂壶经典。
中国文物学会原会长齐吉祥
仿青铜器紫砂壶并不是把青铜器的每一个细节都表现出来，而是把每件青铜器的神韵在每件紫砂壶上体现出来。既有青铜文明又赋予了时代的气息。加上袁将军题字在另一种角度上诠释了艺术之美。
故宫博物院原副院长李季
我是学考古的。从考古的角度讲，我们对三代的青铜器，从上学时候就充满了崇敬之情。华夏文明自立于世界闻名之林，拿紫砂比对青铜文明重要的是神似。看着现场的实物，紫砂特有的色泽质感，青铜的厚重感也有，非常好！
中国国家博物馆原副馆长张威
紫砂和青铜器的结合，从明代开始就有。这是两大传统工艺，也是两大中国传统文化之中最典型的一种器物。这十五件紫砂壶囊括了最主要的青铜器代表作。结合得非常完美，独具匠心，可见大师们制作的过程中花费了心血，动了一番脑筋。我感到收藏的价值可能更加大，而且前景也非常广阔。
北京工美集团董事长李节
中国青铜器是大器、紫砂、书法是大雅。仿青铜紫砂壶结合便是大美之器。
北京工艺美术行业协会原副会长李进华
取青铜器型或纹样，用紫砂做原料，是非常好的创意。它把青铜文化、紫砂文化，书法文化整个结合起来，在其中不仅能够获取知识，也能够陶冶情操，具有很好的收藏意义。
中国工艺美术协会执行会长周郑生
对仿青铜紫砂壶，我想讲八个字，厚重、大气、精美、典雅。从它的立意、技艺、创意、寓意来看，使我深有感触。首先把历代青铜器的文化元素融入到紫砂之中，这是一个重大的创意，虽然过去也有，但是这些新的创意也是很明显的。具有经济价值、文化价值、艺术价值、历史价值、收藏价值和社会价值，非常深厚。
原文化部副部长常克仁
习主席曾有指示，把地下的文物和在博物馆展出的一些国宝，要让这些文物、国宝从地下走出来，从博物馆走向社会。我想仿青铜器紫砂壶是成功的。
原中国历史博物馆党委书记谷长江
看了十五件紫砂壶，首先感觉眼花缭乱、异彩纷呈。这十五件紫砂壶放在任何一家博物馆也是当代最有价值的藏品，文化艺术含量非常高。如果一个家庭收藏一套，并能延伸讲出它的故事和文化地位，对后人具有重要的教育作用。
故宫博物院原副院长张之铸
这十五件紫砂艺术品它的材质是紫砂，器形是青铜器，装饰是中国书法和绘画。最传统的紫砂艺术、青铜艺术，中国的书画艺术，以及中国的陶瓷艺术很巧妙地结合起来，很精致，也很有品位。这套作品最大的亮点是出自我国当今的紫砂大师之手。
国家非物质文化遗产司原副司长屈盛瑞
我是学考古的，而且在博物馆待过，这些器物都在博物馆陈列室里看到过。今天又看到紫砂再现这些青铜器，我觉得也做得非常精美。特别是在办公室摆上一套，会非常体现文化内涵和实力，很提气。
中国艺术研究院工艺美术研究所所长邱春林
又有传承，又贯穿中华文明几千年的一个美好心愿，值千金。气质太庄重了。造型庄重，纹饰是那种高规格的，还有饕餮纹这些都有。包括凤首，羊头这些造型都是比较远古的属于上古时期的文化。带着严肃的庄重的神秘的这样一种艺术装饰的风格。
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