中国短视频博主李子柒的海外粉丝量又创新高。2月2日吉尼斯世界纪录官微发文宣布， 李子柒以1410万的YouTube订阅量刷新了该视频网站“中文频道最多订阅量”纪录。

2019年12月，这位叫李子柒的女孩在互联网上横空出世。相关微信公众号文章在不到一个月的时间内达到了6万4千条，“李子柒”这三个字的组合迅速进入输入法。人们追索她的信息发现，近几年来，她在B站、微博、微信都有庞大粉丝群，在海外视频网站上的粉丝数量一度与CNN（美国有线电视新闻网）不相上下。有意思的是，此次被刷新的吉尼斯世界纪录，就是她自己半年前的数据。

随后，她的名字反复在舆论场沉浮，她带来的文化现象被多个角度讨论，而且，讨论的质量明显超出了一般性的公共讨论。如果说一年多来有什么变化，那就是最初关于她的视频是否是“真实生活”的纠结逐渐消散了，对她背后团队运作的质疑式微了。更关键的是，这种消失不是因为问题有了“是”或“不是”的答案，而是因为问题本身被取消了。

也就是说，随着短视频时代的降临，尤其是新冠肺炎疫情下线上生存方式的快速覆盖，人们对短视频意义上的“真实”有了新的认知。人们逐渐接受，移动社交中的博主、UP主、加V者背后，有着机构媒体一样的严谨团队，“意见”和“观点”是充分考虑过目标读者、数据判断和IP形象后的推送。同样的道理， 短视频风靡的原因，恰恰不是因为原生态的、粗造的真实，而是经过精准镜头叙事的理想的真实。因为对普通人的生活元素进行了抽取和再次组合，它们像VR全景设备一样，让人们感受到了比肉眼所见更真实的“真”与震撼。

可以这样概括短视频的特征： 非虚构和故事性。这两个在传统创作意义上矛盾的词汇，恰好形成了短视频的关键吸引力。在短视频时代，讲好文化故事、有效输出文化，需要充分借助这样的媒介特征。可以看看李子柒的文化美食视频是如何运用这个特征的：

它们选取中国乡村场景，长镜头展示主人公劳作景象，这是非虚构性；同时，它们编辑了乡村的部分视觉元素，通过主人公的行为——修竹、采笋、酿酒、制衣等等，形成了一种建构性的田园叙事，这种叙事既不属于哪个具体地方，甚至也不属于哪个真实的时间。但恰恰是没有具体地点，它构成了“ 家乡”的印象；因为模糊了具体时间，它被受众尤其是海外受众看成了中国乡土文化生活的真实表达，而后者本来是分散在延展的历史中的。

如同李子柒短视频刚兴起时主流评论所表达的，这是一种以民间方式传递中国文化的好方式。一年多后再看，这种方式和其背后的短视频媒介规律，也应该在讲述文化故事、中国故事中充分运用起来，毕竟视觉传播已经是不可逆的大势。大主题短视频往往失之于“急于讲道理”，而这种“急”，既和短视频特征中的“非虚构”冲突，也和故事性冲突，反而容易阻滞传播。 因此，越是讲文化故事的短视频创作，越要表达一种松弛的、生活的真实，需要从一定程度上抛却目的性、克制表达欲，并从故事上琢磨。

单个创作之外，更基础的是 关注和鼓励短视频平台的优秀原创者。因为文化交流的立体化，在任何社会里，都依赖于艺术语言的丰富、创作者的精神优裕。主流平台可以依据对方的兴趣点和短视频创作者建立连结，擅长国风动画的鼓励其形式，二次元形式的鼓励其选择价值主题，倒不必求大求全和严丝合缝。互联网时代万物生长，自己“长”出来的创作者们，已经不自觉的率先摸索新媒介的特征，只是还来不及形成研究、进入知识。这个课题，留给了文化建构的思考者。

文字：刘文嘉

图片：网络